lunes, 27 de junio de 2011

Evaluación Modular Parte 3. #IAC11 Curso de innovación abierta en la gestión de proyectos culturales.

Caso de estudio asociación Ágora. Parte 3.

Pregunta 3. Comenta el grado de implicación que deberían tener los agentes y artistas locales en el proyecto, determinando su papel pero sin perder de vista el posicionamiento que has definido en el punto anterior y valorando el proyecto también con un punto de vista global.

Un proyecto como éste entiende y respeta todas las posibilidades de organización y distribución de la creatividad, pero entiende su contribución como una abierta apuesta por un modelo en el que la generación artística comparezca contextualizada y tramada de modo colaborativo, en código abierto, como se haría en un laboratorio científico o en una peña flamenca. Entendiendo lo cultural en el más amplio sentido, como proceso activo, vital, integrado en el entorno en que se da.

Para que nuestra apuesta no se quede en un brindis al sol de la colaboración y el procomún, la estructura toda de la organización de la sede central apunta a establecer espacios de trabajo y difusión que no se adscriben sólo a individuos (estudios, exposiciones, etc.) sino a prácticas y lenguajes (talleres, laboratorios). De este modo la estructura de distribución espacial, temporal y laboral trabajará para que las prácticas artísticas más avanzadas compartan laboratorio de trabajo, espacios de discusión y hasta mesa y mantel con las prácticas sociales y políticas tramadas entre los pueblos y la zona metropolitana.


El grado de implicación que los agentes y los artistas locales deberían tener en este proyecto es bastante alto; que el proyecto SituARTe en Ágora salga adelante depende en gran medida de su trabajo, ya que, como señalé en el punto anterior, uno de los aspectos fundamentales del proyecto es su descentralización. Se espera que el proyecto forme parte de la vida de los artistas locales, que en todo momento tendrán a su disposición la información y los medios necesarios para el desarrollo de su labor, por el bien de ellos y de la comunidad. De hecho, los beneficiarios de este proyecto serán los artistas locales o empadronados en la región, así como toda la ciudadanía, que quiera participar en la actividad del centro o incluso asociarse al mismo.
Entre los objetivos planteados con respecto a la comunidad creativa se encuentran: visibilizar el trabajo de los artistas de Ágora, experimentar nuevas formas de gestión y autogestión artística vinculada a espacios públicos y privados, contribuir al desarrollo artístico y creativo de la ciudad a través de un centro de experimentación – laboratorio para los artistas, contar con un punto de encuentro apropiado para artistas, creadores y asociaciones culturales, que canalice e impulse sus iniciativas creativas, disponer de una comunidad que impulse iniciativas formativas artísticas específicas y establecer relaciones con estudiantes de artes de la Región, agentes sociales, asociaciones e individuos interesados en el mundo del arte y la cultura.

La gestión se desarrollará a partir de comisiones de trabajo encargadas por temáticas diferenciadas, como se ha venido haciendo en la estructura de trabajo del movimiento 15M. En primer lugar, una comisión se hará cargo de la comunicación. También será relevante una comisión encargada de la formación. Otra se ocupará de las relaciones públicas y los acuerdos (crear redes de contactos, acuerdos con asociaciones). Otra se responsabilizará de la organización de eventos;. Asimismo, se formará una comisión destinada a la sostenibilidad y la ecología, una sobre identidad y dirección (encargada de gestión económica). Finalmente, otra comisión pondrá toda su atención en la descentralización del arte y la cultura; otra se centrará en la diversidad cultural y, por último, se creará una comisión sobre trabajo en el panorama internacional.
Con este proyecto se pretende que Ágora se adapte a los cambios que están teniendo lugar en la sociedad del siglo XXI. Al igual que el siglo XX alumbró los cambios producidos por la revolución industrial del siglo XIX, como nos mostró Fritz Lang en Metrópolis, la época actual está marcada por la revolución tecnológica y la globalización, con todo lo bueno y malo que esto lleva consigo, pues si en tiempos de crisis globalizada un país estornuda, el otro se resfría, lo que afecta a la vida cultural y social del mundo.
En conclusión, se está demostrando que con un trabajo en abierto las cosas funcionan mejor; por ejemplo, con menos presupuesto se pueden llevar a cabo proyectos que antes resultaban impensables. Con las nuevas herramientas de que se dispone se comparte el conocimiento, de modo que éste ya no se queda sólo en el ámbito académico cerrado sino que se abre la posibilidad de acercar el arte y la cultura a toda la sociedad, haciéndola partícipe en su construcción. La cultura es un bien común y esta debe de estar al alcance de todo el mundo. El conocimiento es de vital importancia tanto para la economía como para la vida social y cultural de un pueblo, esto significa que el futuro del pueblo depende sobre todo de la enseñanza, la investigación, su sistema educacional y la transmisión de dicha cultura. Desde Ágora y especialmente su proyecto SituARTe intentan poner su grano de arena en el proceso de mejorar el mundo que nos rodea ganando todos en calidad de vida.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/06/evaluacion-modular-3-parte.html

Evaluación Modular Parte 2. #IAC11 Curso de innovación abierta en la gestión de proyectos culturales.

Caso de estudio asociación Ágora. Parte 2.

Pregunta 2. Otro de los objetivos básicos de la asociación busca reposicionar a ésta en el entorno de la provincia con una imagen sólida y nítida. Para llevarlo a cabo, Ágora decide que lo mejor será proyectar una imagen de especialización. En este sentido: - ¿cuál sería para ti la línea de especialización que Ágora debe proyectar para diferenciarse del resto de agentes culturales? - ¿qué tipo de actividades y producciones desarrollarías para conseguir que esta imagen calara en el ámbito de influencia de Ágora a corto plazo?

Desde Ágora sabemos que la gente joven son el futuro, ellos son "natos digitales", su forma de comunicarse y ver el mundo no es la misma que la nuestra, que venimos del mundo analógico, del copyright y de las sociedades de gestión como la SGAE (citada ésta por la controversia que genera en la sociedad su forma de gestionar los derechos de los creadores y la repercusión que tiene en la difusión de la cultura). A este sector de la población son a los que hay que captar para que renueven las ideas, los contenidos y las filosofías de Ágora y continúen con la labor empezada por esta asociación en los años 70 del Siglo XX.
La línea de especialización de Ágora sería la de reeducar a la población e intentar que participe en todo lo relacionado con el mundo que nos rodea y que aporte sus conocimientos e ideas para lograr que Ágora no decaiga y continúe con su labor sociocultural. Se les ofrecerá a los artistas tanto locales como de otros sitios, la oportunidad de aportar su visión del mundo que les rodea y cómo mejorarlo; para ello estos se tienen que sentir bien tratados y apoyados. Uno de los grandes objetivos de Ágora será mimar a sus artistas y creadores, para que no tengan que emigrar a otros lugares, como ha pasado casi siempre, o ver cómo se trata mejor a artistas que vienen de fuera que a ellos. Las personas son importantes y si se van, vendrá poco a poco la decadencia. Cuando nos vengamos a dar cuenta ya será demasiado tarde y todo se hundirá en la miseria y el aburrimiento, como ya ha ocurrido con algunos proyectos culturales que han caído en la desidia. Para impedir que esto ocurra se pondrá en marcha el proyecto SituARTe. Hemos escogido este nombre por las connotaciones que tiene; entre ellas, “sitio de arte,” situarte en la vida… un sitio donde los artistas tengan un espacio de creación colectiva e individual dependiendo de su propuesta. Esto no quita que Ágora colabore con otros artistas y entidades no locales para enriquecerse así del arte y la cultura de otros sitios, así como que comparta conocimiento y una nueva filosofía en la gestión abierta de la cultura. La primera convocatoria para artistas e interesados en participar en el proyecto sería: “si tu arte pudiera cambiar el mundo cercano que te rodea, ¿qué harías?” Trabajar de lo pequeño a lo grande.


Todo esto nos lleva a pensar en cierto tipo de actividades y producciones dirigidas a agrandar el proyecto, descentralizarlo y llevarlo a otros rincones físicos. Es decir, a hacer una especie de “franquicia” artística, cuya sede central estaría en Ágora, donde se mostrarían distintos trabajos artísticos y de investigación. Una vez probado que este tipo de gestión funciona, la idea es salir fuera, a otros lugares de la provincia, y situar el proyecto SituARTe en los sitios donde haya gente interesada en llevarlo a cabo, porque en todos sitios hay gente creativa con capacidad artística y con ganas de trabajar para cambiar las cosas. Iría una comisión de Ágora para enseñar a gestionar y montar el proyecto SituARTe en los espacios públicos de cada pueblo. Marcel Duchamp artísta frances de principios del siglo XX defendía la idea de que todo el mundo puede hacer arte, que esto se hace como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento.

Otro tema importante a tratar es el del Ego del artista y su obra, es decir experimentar con la idea de trabajar en abierto, en comunidad para el bien de ésta, y mostrarles que compartir y trabajar en grupo es posible, es gratificante y aleccionador. A veces nos topamos con la expresión “esto es mío”, "lo he hecho yo y de ahí no se sale", y se queda cerrado, para esto hay que reeducarse constantemente y aprender a ser generosxs; es complicado pero es otro de los objetivos del nuevo Ágora.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/06/evaluacion-modular-2-parte.html

domingo, 26 de junio de 2011

Evaluación Modular Parte 1. #IAC11 Curso de innovación abierta en la gestión de proyectos culturales.

Caso de estudio asociación Ágora.
1.Los creadores y artistas locales participan en el proyecto creando sus obras en el marco del mismo. Teniendo en cuenta que uno de los objetivos primordiales de Ágora es difundir y promover al máximo posible la cultura del municipio: - ¿qué tipo de actividades vinculadas a la creación artística llevarías a cabo? - ¿cómo gestionarías el modelo de propiedad intelectual aplicado a las obras creadas dentro del proyecto? Ten en cuenta que este municipio es especialmente prolífico en cuanto a la creación artística y se esperan obras de formato audiovisual, musical, gráfico, textual, preformativo, etc.


Dado que el proyecto, a pesar de su necesidad de actualización con respecto a los nuevos modos de gestionar cultura de la actualidad, ya dispone de una base sólida, consistente en la realización de talleres formativos, exposiciones, etc, las propuestas dirigidas a la realización de nuevas actividades partirán de esta infraestructura ya disponible. De este modo, comenzaremos por integrar nuevas ideas en la dinámica de los talleres, haciendo hincapié, principalmente, en la difusión de la cultura del municipio a través de las nuevas tecnologías, el uso de las redes sociales, la creación de una web 2.0 donde la participación sea bidireccional y el socio/usuario pueda participar activamente con sus opiniones y propuestas en la creación de proyectos por en el bien de la comunidad y su entorno.
Está claro que las transformaciones sociales que estamos viviendo en este nuevo siglo se deben al uso de las TICs, tecnologías de la información y comunicación, propiciadas por el uso generalizado de Internet. En estos momentos hay una revolución en la era digital, social, económica, política y medioambiental, acompañado de una gran crisis globalizada que estamos viviendo en sectores como el económico, energético, ecológico y de valores humanos. Son profundos los cambios que se están produciendo y hay que saber resolver para salir de ellas. Ahora se valora el ingenio, la creatividad y las nuevas ideas novedosas que ayuden a regenerar el panorama.

La creación “en abierto” por el procomún cobrará un especial protagonismo en esta nueva fase de Ágora. Se invertirá en tecnología con la adquisición de equipos informáticos, hardware de audio e imagen y se trabajará principalmente con software libre. Con el uso de estas tecnologías la barrera entre lo amateur y profesional se diluyen; incentivaremos a los creadores a autoeditarse y distribuir su obra por la red, a cómo buscar financiación para sus proyectos de formas alternativas a la gubernamental, cómo colocarse de manera visible en las redes y por otro lado estos artistas y creadores tienen la posibilidad de formar parte de nuestra comunidad y trabajarán para difundir el arte, la cultura, la educación y la formación constante.

Para ello se crearan cursos específicos para artistas relacionados siempre con las nuevas tecnologías véase software para la creación y edición de música, imagen, etc. Encuentros filosóficos y de nuevas ideas, talleres de ecología y medioambiente, de valores humanos y educación y otros en los que los propios artistas que estén dispuestos a ello enseñen lo que saben hacer, bien música, pintura, literatura, artes escénicas, nuevas dramaturgias, tratamiento de imágenes, etc. Se instará a los creadores y artistas a la creación de una burnstation como la de Platoniq. Se trata de una base de datos local compuesta por grupos y autores de música independiente, así como contenidos radiofónicos documentales de carácter social y activista que automatiza el proceso de selección y grabación de archivos.

Se creará un taller permanente de alfabetización digital, dirigido por personas con trayectoria en esta materia (como hacen colectivos, instituciones y otras corrientes como Tucamon o Medialab Prado por poner algunos ejemplos) que se centrará en la creación, seguimiento y distribución de la obra artística utilizando herramientas digitales que abaratan el coste de producción y permiten al creador/artista formar parte de todo el proceso que tiene la creación de una obra o proyecto su producción y distribución.

La participación de los socios y usuarios de Ágora se seguirán haciendo físicamente y además se utilizarán los nuevos canales de comunicación que la red aporta como es el streaming, donde todo el mundo tiene acceso en directo a las cosas que acontecen en Ágora: desde asambleas, pasando por talleres, charlas, seminarios, conciertos etc., sin tener que descargarlo de la red y sin moverse de casa. Ésta es una forma se salir de lo local y encaminarse a lo global.

Hay campos interesantes de investigación donde el artista puede experimentar y trabajar en la relación que hay entre arte y ciencia, arte y educación, arte y ecología, arte terapia y arte por amor al arte, por citar algunas ideas para crear actividades. Como ya se ha hecho y probado su buen resultado en proyectos de cooperación de artistas con empresas en proyectos como Conexiones Improbables en Eutokia (Centro de innovación social) Bilbao. Conexiones improbables nace desde una nueva organización creada en 2009, c2+i (cultura, comunicación, innovación), que impulsa procesos creativos y nuevos ámbitos de relación entre la economía, la cultura y las organizaciones sociales.

En relación con esta creación “en abierto”, se gestionará la propiedad intelectual de la obra producida en esta comunidad con los presupuestos de Creative Commons. Todos los trabajos en comunidad se trabajarán bajo esta licencia, se estudiará en cada caso qué tipo de licencia CC se utilizaría y esta se hablaría siempre antes de emprender el proyecto para que no haya malentendidos. Por otro lado a los creadores que no quieran editar su trabajo bajo estas licencias y lo quieren hacer bajo las que hay actualmente, por los motivos que estos tengan, se les dará la posibilidad de hacerlo, por supuesto, pero se limitará bastante su uso y disfrute, por lo que es posible que su obra se quede guardada en el baúl de los recuerdos.

Con todo lo anteriormente expuesto, Ágora continuará con su labor de potenciar la participación cívica, bajo los nuevos valores democráticos con los que comenzó.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/06/evaluacion-modular-1-parte.html

martes, 10 de mayo de 2011

Darky Nenas en directo

Darky Nenas fue un proyecto que tuve en Madrid en 2006, un grupo de chicas que haciamos música y performances en directo. Hicimos pocos pero buenas actuaciones, tan solo contábamos con 5 temas pero intensos. Tocábamos Isbell y Darky Nenas hasta que consiguieramos independencia pero nunca se produjo porque la vida nos separo, de momento.

La imagen y el sonido de esta actuación no es muy bueno pero queria compartir estos momentos mágicos del directo.



You don't love me yet

DARKY NENAS | Myspace Music Videos


Esta canción nos la propusieron tocar para una artista que iba por ciudades del mundo reuniendo a grupos para que la versionaran, cuando nos la propusieron unas miembros del grupo dijeron era un coñazo de tema, pero yo le vi las posibilidades enseguida de transformarla y al final la dejamos preciosa mezclandola con el Besame mucho pero quitandole la parte negativa y dejando solo besame, besame mucho...

Madrid Abierto, Arco 07. Proyecto You don´t love my yet de Johanna Billing. 12 de Febrero 2007 Circulo de Bellas Artes de Madrid.

Aún seguimos esperando que Johanna Billing nos mande el video con buen sonido etc.. ese era nuestro pago por la colaboración, cosa que hasta el momento no se ha producido.

http://www.myspace.com/darkynenas

lunes, 2 de mayo de 2011

El creador como protagonista. Arte y creación en la red. Semana 9.

Posibilidades de la utilización del transmedia para un proyecto como biciclown. http://www.biciclown.com

Un proyecto como este ofrece muchas posibilidades de utilización del transmedia de echo ya lo está haciendo con sus diarios, blogs, dvd, cortos. Pero es un proyecto que ofrece muchas más posibilidades por ejemplo el merchandising que puede generar como camisetas, narices de payasos, juegos de magia, películas, bicicletas, productos de viaje y de montaña, que las mismas marcas que lo patrocinan pueden sacar a este señor como cabeza visible de publicitar su producto. Viajes organizados que pueden utilizar su misma ruta, tanto en bicicleta como en otros medios de transporte e incluso los gobiernos de los países visitados lo pueden coger como emblema publicitario el ejemplo español seria Antonio Banderas…. Otras cosas pueden ser la venta en soportes como libros y ebook de las fotos únicas que este señor tiene en su poder libros de recetas de las comidas del mundo por donde ha pasado en fin la lista de posibilidades es muy amplia.

Ahora a través de la red él difunde su trabajo y cuenta con el apoyo de muchísima gente, busca a productores para su próximo documental y lo nuevo de esto es que ya no tiene porqué buscarlo él mismo por las productoras que se dedican a ello si no que abre la posibilidad a que cualquier persona que le interese el tema pueda hacerlo. Se acabó el ir de despacho en despacho buscando financiación para tu proyecto. Lo empienzas lo pones en la red paso a paso, lo compartes, haces a la gente partícipe de él, de tu ilusión, de tus ganas y eso se transmite.

Qué se cuente con el usuario ya no como un ser pasivo que recibe información, si no que les inciten a participar y colaborar en la medida que les sea posible en los proyectos diseñados para ello, abren las barreras entre lo profesional y lo amateur.

Este señor junto con gente que no tiene miedo y cree en sus ideas y sus proyectos son pioneros en conseguir sus objetivos utilizando la tecnología que les ofrece el siglo XXI. Siglo que también requiere que el creador, artista esté dispuesto a aceptar los cambios en su sistema de trabajo que se venía haciendo tradicionalmente y se abran a todas las posibilidades que se les ocurra.


Esta es una muy buena manera de rentabilizar las buenas ideas.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-9-el-creador-como-protagonista.html

sábado, 30 de abril de 2011

Semana 8. El cambio de escenario. ¿La crisis de la industria cultural?. Curso Innovación abierta en la gestión de proyectos culturales.

El caso de estudio que nos ocupa esta semana Youtube, no está claro aún como modelo de negocio a seguir porque aun no produce los beneficios esperados teniendo en cuenta la inversión que ha supuesto. El tema de la publicidad de momento no cubre gastos pues los usuarios no están por la labor de aguantar publicidad en la red.

Otra dificultad es el tema de los derechos de autor, y las demandas que está recibiendo por parte de las compañías discográficas que al ver que utilizan a sus artistas en video y música sin reportarles beneficios a ellos no lo van a consentir. En eso estoy de acuerdo puesto que están percibiendo ingresos por la publicidad tienen hacer un reparto de beneficios.

Otros modelos gratuitos de ofrecer contenidos audiovisuales como el spotify ya están empezando a caer puesto que no se sostiene sin beneficios y supongo que unidos a la presión que están ejerciendo otras compañías como Apple y su itunes o Viacom.

Todas han empezado con el modelo gratuito y en comunidad abierta pero cuando esto ha empezado a dar ganancias por la publicidad todos han querido su parte en el pastel.

Unos especulan con que You tube si que tiene ingresos y que son ellos mismos los que dicen que les va mal para que no se les echen encima la industria discográfica con pleitos por derechos de autor. Google que es la propietaria tiene todo el poder en sus manos y seguro que saben como sacar beneficio de la publicidad pues cuenta con una base de datos importantisima. De echo en estas elecciones los políticos van a utilizar esta plataforma para contactar con los ciudadanos y contestar a sus preguntas. Tienen previsto contratos con productoras de cine para que se puedan visualizar sus películas previo pago. Pienso que están buscando que el negocio sea rentable y están haciendo tiempo para llegar a acuerdos con las empresas que los quieren denunciar por vulnerar los derechos de autor.

Lo que está claro es que las nuevas tecnologías están cambiando las formas de negocio y esto afecta al arte y la cultura. Los artistas tienen nuevas vías de transmisión de su trabajo y mayor control del producto desde su comienzo hasta su distribución final. Aparecen grandes dificultades porque este planteamiento choca con el sistema que ha habido hasta hace unos años, donde algunos distribuidores han perdido su hegemonía. Es labor de los artistas el encontrar nuevos caminos de distribución de sus creaciones que de hecho ya están en las redes y eso no se puede ya evitar ni cambiar ya lo hemos visto y no podemos volver la cabeza.

La crisis es un cambio y es una oportunidad de hacer las cosas de otra manera, con todo el mundo que hablo que se dedica a la difusión del arte y la cultura piensan que esto es una oportunidad para la gente que es emprendedora, que no se rinde y que tienen buenas y nuevas ideas.
http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-8.html

miércoles, 15 de diciembre de 2010

iluminados en Musica de Contrabando

20º aniversario de Música de contrabando, Murcia. 3/12/2010

Iluminados. Poco a poco

ILUMINADOS | Myspace Music Videos

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Iluminados. Peta Zeta

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