Evaluación Modular Parte 3. #IAC11 Curso de innovación abierta en la gestión de proyectos culturales.

Caso de estudio asociación Ágora. Parte 3.

Pregunta 3. Comenta el grado de implicación que deberían tener los agentes y artistas locales en el proyecto, determinando su papel pero sin perder de vista el posicionamiento que has definido en el punto anterior y valorando el proyecto también con un punto de vista global.

Un proyecto como éste entiende y respeta todas las posibilidades de organización y distribución de la creatividad, pero entiende su contribución como una abierta apuesta por un modelo en el que la generación artística comparezca contextualizada y tramada de modo colaborativo, en código abierto, como se haría en un laboratorio científico o en una peña flamenca. Entendiendo lo cultural en el más amplio sentido, como proceso activo, vital, integrado en el entorno en que se da.

Para que nuestra apuesta no se quede en un brindis al sol de la colaboración y el procomún, la estructura toda de la organización de la sede central apunta a establecer espacios de trabajo y difusión que no se adscriben sólo a individuos (estudios, exposiciones, etc.) sino a prácticas y lenguajes (talleres, laboratorios). De este modo la estructura de distribución espacial, temporal y laboral trabajará para que las prácticas artísticas más avanzadas compartan laboratorio de trabajo, espacios de discusión y hasta mesa y mantel con las prácticas sociales y políticas tramadas entre los pueblos y la zona metropolitana.


El grado de implicación que los agentes y los artistas locales deberían tener en este proyecto es bastante alto; que el proyecto SituARTe en Ágora salga adelante depende en gran medida de su trabajo, ya que, como señalé en el punto anterior, uno de los aspectos fundamentales del proyecto es su descentralización. Se espera que el proyecto forme parte de la vida de los artistas locales, que en todo momento tendrán a su disposición la información y los medios necesarios para el desarrollo de su labor, por el bien de ellos y de la comunidad. De hecho, los beneficiarios de este proyecto serán los artistas locales o empadronados en la región, así como toda la ciudadanía, que quiera participar en la actividad del centro o incluso asociarse al mismo.
Entre los objetivos planteados con respecto a la comunidad creativa se encuentran: visibilizar el trabajo de los artistas de Ágora, experimentar nuevas formas de gestión y autogestión artística vinculada a espacios públicos y privados, contribuir al desarrollo artístico y creativo de la ciudad a través de un centro de experimentación – laboratorio para los artistas, contar con un punto de encuentro apropiado para artistas, creadores y asociaciones culturales, que canalice e impulse sus iniciativas creativas, disponer de una comunidad que impulse iniciativas formativas artísticas específicas y establecer relaciones con estudiantes de artes de la Región, agentes sociales, asociaciones e individuos interesados en el mundo del arte y la cultura.

La gestión se desarrollará a partir de comisiones de trabajo encargadas por temáticas diferenciadas, como se ha venido haciendo en la estructura de trabajo del movimiento 15M. En primer lugar, una comisión se hará cargo de la comunicación. También será relevante una comisión encargada de la formación. Otra se ocupará de las relaciones públicas y los acuerdos (crear redes de contactos, acuerdos con asociaciones). Otra se responsabilizará de la organización de eventos;. Asimismo, se formará una comisión destinada a la sostenibilidad y la ecología, una sobre identidad y dirección (encargada de gestión económica). Finalmente, otra comisión pondrá toda su atención en la descentralización del arte y la cultura; otra se centrará en la diversidad cultural y, por último, se creará una comisión sobre trabajo en el panorama internacional.
Con este proyecto se pretende que Ágora se adapte a los cambios que están teniendo lugar en la sociedad del siglo XXI. Al igual que el siglo XX alumbró los cambios producidos por la revolución industrial del siglo XIX, como nos mostró Fritz Lang en Metrópolis, la época actual está marcada por la revolución tecnológica y la globalización, con todo lo bueno y malo que esto lleva consigo, pues si en tiempos de crisis globalizada un país estornuda, el otro se resfría, lo que afecta a la vida cultural y social del mundo.
En conclusión, se está demostrando que con un trabajo en abierto las cosas funcionan mejor; por ejemplo, con menos presupuesto se pueden llevar a cabo proyectos que antes resultaban impensables. Con las nuevas herramientas de que se dispone se comparte el conocimiento, de modo que éste ya no se queda sólo en el ámbito académico cerrado sino que se abre la posibilidad de acercar el arte y la cultura a toda la sociedad, haciéndola partícipe en su construcción. La cultura es un bien común y esta debe de estar al alcance de todo el mundo. El conocimiento es de vital importancia tanto para la economía como para la vida social y cultural de un pueblo, esto significa que el futuro del pueblo depende sobre todo de la enseñanza, la investigación, su sistema educacional y la transmisión de dicha cultura. Desde Ágora y especialmente su proyecto SituARTe intentan poner su grano de arena en el proceso de mejorar el mundo que nos rodea ganando todos en calidad de vida.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/06/evaluacion-modular-3-parte.html

Evaluación Modular Parte 2. #IAC11 Curso de innovación abierta en la gestión de proyectos culturales.

Caso de estudio asociación Ágora. Parte 2.

Pregunta 2. Otro de los objetivos básicos de la asociación busca reposicionar a ésta en el entorno de la provincia con una imagen sólida y nítida. Para llevarlo a cabo, Ágora decide que lo mejor será proyectar una imagen de especialización. En este sentido: - ¿cuál sería para ti la línea de especialización que Ágora debe proyectar para diferenciarse del resto de agentes culturales? - ¿qué tipo de actividades y producciones desarrollarías para conseguir que esta imagen calara en el ámbito de influencia de Ágora a corto plazo?

Desde Ágora sabemos que la gente joven son el futuro, ellos son "natos digitales", su forma de comunicarse y ver el mundo no es la misma que la nuestra, que venimos del mundo analógico, del copyright y de las sociedades de gestión como la SGAE (citada ésta por la controversia que genera en la sociedad su forma de gestionar los derechos de los creadores y la repercusión que tiene en la difusión de la cultura). A este sector de la población son a los que hay que captar para que renueven las ideas, los contenidos y las filosofías de Ágora y continúen con la labor empezada por esta asociación en los años 70 del Siglo XX.
La línea de especialización de Ágora sería la de reeducar a la población e intentar que participe en todo lo relacionado con el mundo que nos rodea y que aporte sus conocimientos e ideas para lograr que Ágora no decaiga y continúe con su labor sociocultural. Se les ofrecerá a los artistas tanto locales como de otros sitios, la oportunidad de aportar su visión del mundo que les rodea y cómo mejorarlo; para ello estos se tienen que sentir bien tratados y apoyados. Uno de los grandes objetivos de Ágora será mimar a sus artistas y creadores, para que no tengan que emigrar a otros lugares, como ha pasado casi siempre, o ver cómo se trata mejor a artistas que vienen de fuera que a ellos. Las personas son importantes y si se van, vendrá poco a poco la decadencia. Cuando nos vengamos a dar cuenta ya será demasiado tarde y todo se hundirá en la miseria y el aburrimiento, como ya ha ocurrido con algunos proyectos culturales que han caído en la desidia. Para impedir que esto ocurra se pondrá en marcha el proyecto SituARTe. Hemos escogido este nombre por las connotaciones que tiene; entre ellas, “sitio de arte,” situarte en la vida… un sitio donde los artistas tengan un espacio de creación colectiva e individual dependiendo de su propuesta. Esto no quita que Ágora colabore con otros artistas y entidades no locales para enriquecerse así del arte y la cultura de otros sitios, así como que comparta conocimiento y una nueva filosofía en la gestión abierta de la cultura. La primera convocatoria para artistas e interesados en participar en el proyecto sería: “si tu arte pudiera cambiar el mundo cercano que te rodea, ¿qué harías?” Trabajar de lo pequeño a lo grande.


Todo esto nos lleva a pensar en cierto tipo de actividades y producciones dirigidas a agrandar el proyecto, descentralizarlo y llevarlo a otros rincones físicos. Es decir, a hacer una especie de “franquicia” artística, cuya sede central estaría en Ágora, donde se mostrarían distintos trabajos artísticos y de investigación. Una vez probado que este tipo de gestión funciona, la idea es salir fuera, a otros lugares de la provincia, y situar el proyecto SituARTe en los sitios donde haya gente interesada en llevarlo a cabo, porque en todos sitios hay gente creativa con capacidad artística y con ganas de trabajar para cambiar las cosas. Iría una comisión de Ágora para enseñar a gestionar y montar el proyecto SituARTe en los espacios públicos de cada pueblo. Marcel Duchamp artísta frances de principios del siglo XX defendía la idea de que todo el mundo puede hacer arte, que esto se hace como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento.

Otro tema importante a tratar es el del Ego del artista y su obra, es decir experimentar con la idea de trabajar en abierto, en comunidad para el bien de ésta, y mostrarles que compartir y trabajar en grupo es posible, es gratificante y aleccionador. A veces nos topamos con la expresión “esto es mío”, "lo he hecho yo y de ahí no se sale", y se queda cerrado, para esto hay que reeducarse constantemente y aprender a ser generosxs; es complicado pero es otro de los objetivos del nuevo Ágora.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/06/evaluacion-modular-2-parte.html